笔墨个性的显现是创造主体集合了各个方面修养的个性体现，在中国传统大哲学环境的共性基础上，对笔墨个性的张扬肯定是每个画家所追求的发展方向。在个性的发展上，鞠志文首先具备了一个艺术家生长的环境与土壤，他少年习画，笔耕不辍，中西兼学，在家乡安身立命之后负笈进京，进入到中国书法院学习，把一直以来对书法艺术的执着与恒定进行了梳理与提高。而后转入中国人民大学，师承当代青绿山水大家苗重安先生，开始了对中国传统绘画深入的学习与研究。学习期间，他真的是废寝忘食，完全沁润在浩瀚的传统文化当中，正如可染先生所说的“用最大的功力打进去”。两年多的时间他不仅遍临历代名家名作，而且对传统绘画的表现规律也基本号住了正脉与共性，加深了对于传统的理解。正是这样的淬炼导致了他在生活当中对于客观物象与心灵交融的共通，实现了主观表现上的张扬与自信。
坚持自己个性的人才是最自信，最令人敬佩的，大胆泼墨，小心收拾，恣肆放松而不荒率，收放自如而不无法度，取法传统，厚古不薄今，毛笔在他手中是抒情达意的载体，鞠老师写生是表现而非再现，感性到极致，理性到苛刻。中国传统笔墨的书写性是通过笔锋的各种动作，作出的丰富变化的效果，节奏拉大，冲击力强烈，远其形近其质。笔墨之所以如此“张扬骚情”，是因为他大量时间都是在看在写，写书法，看经典作品，技进乎道，才情功夫尽得其中。
对于传统经典，从宋元到近现代都认真临习过，而且是完整作品成捆成卷的积攒起来。临摹作品也“不像”，就是加进自己的理解和主观意识。可他自己作品却大都来自于自然——即写生，他写生一天可以在现场画七八张，快速瞬间抓住自己观察的最鲜活的印象，十几天画几十张，回到教室理性慢慢的收拾出面目各异的精彩之作。
一个人要想把人生挚爱的事业坚持到成功，需要付出耐心，耐住寂寞，从全国人民都向往的海景胜地胶东半岛来到北京，整整十年寒暑不辍，我们都为老师的笔墨味道，丰富变化而惊叹，殊不知他自己却背井离乡远离家人，精力全部用在自己钟爱的事业上，笔不离手是他的常态，一本书谱字帖被他临摹成了“抹布”......
十年磨一剑，可爱可敬的鞠老师，在把自己年富力强的中年时光留在了北京，奉献给了自己钟爱的艺术事业，把本应该享受的家庭温暖换做一个人的北漂，把自己的努力思考全部倾注于其堆积如山的画作。在生活上他随意不讲究吃穿，可在作品上严苛到极点。这种反差的双重性格才是成就艺术家的可贵品质。
艺术家需要自信需要一些傲气，鞠老师不是那种狂妄傲慢的言辞，而是作品说话，笔墨传声，始终保持一种不做“第一”也要做“唯一”的执着。说起国展创作，他总是呵呵一笑的轻松，觉得那都不叫事儿，这三四年他在中国美协展览中山水花鸟、写意工笔中屡屡入展获奖，这才是他敢于举重若轻自信的原因吧，他不会满足于一个画家，而是要成长为一名全能型有思想有担当的艺术家。
在追求艺术的道路上，鞠老师乐此不疲，选择自己信赖默契的伙伴研究探索艺术，把辛苦求索之路变成了苦尽甘来的享受，这是人生至高境界，值得所有艺术工作者学习敬仰，相信鞠老师的明天会更好。
鞠志文个人简介
1960年出生于山东荣成，初习西画，恩师马新华先生。后习中国画、书法，书法研修于中国艺术研究院中国书法院，受业于王镛、沃兴华、曾翔、于明诠、李强等诸先生。中国画研修于中国人民大学画院，师从苗重安、王振中、李宝林、王乘等诸先生。
现为中国美术家协会会员，中国美术家协会河山画会会员，山东省美术家协会会员，中国人民大学画院王乘工作室执行导师，山东省荣成市赤山书画院院长。（陈庆贺 宋晓斌）
