上世纪90年代，刘树春先生在事业蒸蒸日上，社会影响力与日俱增之时，从上海移居纽约。其中一个非常关键的原因就是在先生看来，要想真正将东西方绘画的技法艺术融汇于自己的画笔下，就必须走出去。因为他深知艺术是一种意识文化的载体，艺术它生长在各自的文化里，如果仅仅从形式上去学习、模仿、摸索西方的绘画，那是难以体会并看见本质的东西的，也就无从谈起将中西方绘画技术真正的融于一体。而当时世界的艺术中心已由法国巴黎逐渐向纽约转移，所以，他去向了纽约。在纽约，他孜孜不倦地汲取着来自世界各地的艺术养料，不断开拓自己的眼界，接受当时世界上最先进的艺术理念的洗礼，这么多年，他从未停止过绘画中的探索。
中国文艺评论家协会副主席、上海美术家协会理论委员会主席、文艺评论家毛时安先生是这样描写他的作品：观其油画近作，以西人之貌而透东方之魂，多呈单色黑白灰之水乡系列。刘树春这组画作，象写绝句，精心营造；紧凑收敛，色彩和构图简洁明快，追求的是画面和画面处的意境，似乎是用油画笔油画颜料在写中国的风情诗，宁静悠远，怀旧古风，但又“随心所欲而不逾规”，实实在在地生活在油画的世界里，他把油画带到了一个属于他的艺术天地里。
《家山拾梦》油画集还是一部“融合了诗与画为一体”的艺术精品，中美两国优秀诗者据画之情境所配的合乎画意的文字亦是精彩纷呈。中国诗歌讲究意境，而刘树春先生的这一系列油画作品的精髓和灵魂也正是意境，可谓是诗画成映，相得益彰，更烘托出了先生的思乡之情。家山拾梦，正是母亲喂养了刘树春先生，而故乡则喂养了他的精神。
《家山拾梦》画不尽故乡景，叙不完家山情。
