石岚(周鹏)
百灵环保网讯，山东青岛人，现居天台山。结业于中国美术学院。 现为浙江省美术家协会会员，天台山书画院画师，台州开明画院画师，职业画家。
获奖情况;
2006年山东省群星美术，书法，摄影作品大展三等奖
2006年“纪念孙中山诞辰140周年”全国书画精品展 (中国美协)优秀奖
2010年首届山东省泰山文艺奖美术作品中国画展 (省美协)入选
2011年台州市第三届美术作品展学术奖【最高奖】
2012年浙江省第五届青年美术作品展 (省美协)入选
2012年台州市第三届中国画展学术奖【最高奖】
2013年“群星璀璨”台州市第三届美术，书法优秀作品展 金奖
2013年浙江省第三届群星视觉艺术大展铜奖
2013年 台州市首届80,90 画展 学术奖【最高奖】
2013年 参加“放情湖海山”中国画联展
2014年参加浙江省开明画院迎春书画展
2015年浙江省第六届青年美术作品展(省美协)入选
2015年 全国第二届少儿美术教育学术展 (中国美协)入选
2016年台州市第二届80，90画展学术奖(最高奖)
2016年“群星璀璨”台州市第四届美术，书法优秀作品展 金奖
2016年喜迎G20.最美是桐庐。中国画邀请展(省美协)入选
2017年喜迎‘十九大’浙江省美术作品展 入选
—周鹏工笔画的艺术风华
文/朱兰
青年画家周鹏，擅长工笔，近几年来，曾有大量精美传神之工笔画问世并获奖，颇得画界好评。
当代工笔画面貌之丰富，已经超越过去任何一个时期。从绘画方式上看，中国传统工笔画讲求“取神得形，以线立形，以形达意”，因此，“形”对于工笔画来说具有更为独立的意义。不过，工笔画虽注重形似，但还未到达西方绘画式的写实地步，如果仅限于写实方式的描绘，而忽视其中国画的特性，则会失去中国传统绘画的特质。因而，工笔画创作的难处就在于，如果只重“形似”将会走向西方式的写实描摹，而轻视“形”的价值则会失去其独特的语言特色。
在当代工笔绘画的创作中，融合中西传统技法几乎成为不二法门，它一方面丰富和发展了工笔画的造型和色彩;另一方面也不可避免地削弱了中国画形式语言的独特性。就当下许多工笔画创作而言，技法上的繁复使大多数画家无暇顾及画面以外的东西，造成许多作品画面细腻和繁丽而精神空洞的后果。尽管工笔画本身对形的注重就决定了其追求精神层面的局限性，但这并不是画家们难以拓展画面精神空间的理由，因而，当代工笔画创作中过于追求表面效果而忽视精神内涵的现象，不但无法真正推动工笔画的发展，而且还会形成肤浅和苍白的流行画风。值得庆幸的是，一部分工笔画家已经意识到这一点，并开始摆脱流行画风的影响，着力探索与画面相适应的精神空间。在这些画家当中，周鹏是较为突出的一位。
他从传统工笔画技法中脱颖而出，在扎实、严谨的素描功底上，从两宋的院体入手，写生临摹，在真工实能的“规矩法则”上用功夫;又从明清的写意画开拓，纵心放笔，在游戏三昧的天资聪悟上涵养功夫。周鹏所作以放纵率意刻画精微，以周密严谨抒写疏简，工笔意写，意笔工写，“不以平废奇，不以奇废平”，于是“平中能见其不平”而“出新意于法度之中”，“奇中能见其不奇”而“出寄妙理于豪放之外”。
对于周鹏来说，绘画所蕴含的精神世界是一个无限深远的领域。它对于画家来说，是创作的灵魂，画面气氛的营造、技法的处理，如果脱离特定的精神世界则会变得空洞而苍白。正如德国现代艺术史家沃林格所认为的那样，原始社会的人们“面对变幻不定的外在世界”，而“萌发出一种巨大的安定需要，于是将外在世界的单个事物从其变化无常的虚假的偶然性中抽取出来，并用近乎抽象的形式使之永恒，通过这种方式，他们便在现象的流逝中寻到了安息之所”。
当然，如果我们仅从画面的意义来看待周鹏的作品，无疑是不完整的。从式语言的角度来看，工笔画的线条无疑是保持中国画传统特性的重要元素，如果把线条这种富于独特表现力与形式美的表现手段退化为单纯的技术性操作，使之仅具备描摹轮廓的意义，那么线条的表现性与审美价值便会丧失殆尽。令人欣喜的是，周鹏在创作中很好地保持了中国绘画的传统用线方法，在准确塑造形体的前提下，力求保留线条本身的表现力。如《双栖图》中的用线细密精致，节奏匀和，虽未达到十分成熟的地步，但却散发出从容不迫、娴静优雅的气息。在大多数的作品中，画家以灰色作为主色调，画面上很少出现跳跃的颜色，画面色彩的变化统一在一种淡雅的灰调中，呈现出高雅别致的韵味。《幽溪春意》中的花如繁星，笼罩在一片高贵而单纯的灰色当中，仿佛陈旧的照片，安静地述说着春的来到。《清韵图》的色调显然明亮了一些，但仍是这种淡雅的灰色，暖色的喜鹊和背景，产生了轻微的对比，梅花色彩沉着而冷静，这一切都统一在浅浅的冷色调当中。显然，画家在传统工笔画用色方式的基础上，根据自身理解与画面表达的需要，进行适当的扬弃与创新，使其更好地渲染、烘托出画面氛围。作品中的肤、发、衣、饰，花、叶、禽、羽，山、水、树、石这些事物都“活泼泼”的对应着真实的自然存在:皮肤的柔软决不会混同于头发的蓬松和衣服的劲韧;金属是坚硬的，但不会混同于石头的坚硬;鸟身上不同部位的羽毛应各个不同……这些不同质地的东西在一幅作品里又形成快慢统一的节奏，与自然韵律妙无间……
周鹏认为，古人画画更注重的是内心对事物本质的感受，而不太在意眼中看到的表面现象。如果说“质感”对应的是自然的“物象质有”，那么“节奏”对应的即是自然的“生机体验”，古人正是从这最根本的两点上深深契合了自然之道——质感和节奏!所以合乎自然之道的表现方法才被称为“古法”。他的画传递给我的感受，是完全去除了这个时代常见的浮躁和小趣味，代之以一种清刚雅正的气息，处处不离古人，却又完全不混同于古人。这就是难能可贵的“与古为徒，自我作古”。读周鹏的画作，感染到一丝传统的力量，但愿当代画坛能出现更多像周鹏这样甘守寂寞、真正在传统江河的“无尽藏”里尽情遨游的人。
作品欣赏：
