中国时代艺术网讯(作者：先锋派作家王新)现今时代各行各业在急剧提速发展，文化艺术产业似乎也成为膨胀艺术空间的一种工具，受艺术氛围的影响，集诗书画为一体的文化艺术产业在顺应艺术形势下失去了了它原本应有的味道。
以诗歌而论，自五四青年时期以来，承载传统历史艺术的诗韵味就已经不复存在，诗歌的格调，诗歌的韵律，诗歌的筋骨，所有的诗歌本原被淹没在随意和任性中。
那么什么是现代诗歌呢，有人调侃，诗歌本身就是不按常规说话，如同发嗲的娇羞少妇，这一喻示既是对现代诗歌创作的嘲讽，也是现代诗歌所展示风花雪月、无病呻吟的体现，悲叹传统诗歌韵律被强行扭曲后，我们的话题不得已又和书产生了某种内在的关联。
书与书法同道。书的内涵是写手与文化修为相结合的产物，当一部书历经呕心沥血的倾心创作，我们要面对的却是一种细节上的无奈，纯文学在艺术的海洋里曾是不可多得的奇葩，让我们迷茫和困惑的是一个写手被动的写作，源于被动，文学创作的纯度竟然在时代的怀抱里被无端戏耍，没有性描写的篇章不算高端，没有三角恋的描述不算完美作品，床上描绘更如色情泛滥，龌蹉的令人窒息，且几近呕吐，在传统书架上我们能读到纯净文字真的是少之又少。
书法与书截然不同的是，虽然盛行，但其本身的艺术价值却大打折扣，在四通八达的艺术之路上，书法家的名号越来越是垂手可得，有了书法家这一艺术光环，一些“书法大师“在自我陶醉中开始飘飘然，什么颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫都不在话下，今天你独创某某书体，明天他独创某某创作专利，传统文化艺术就这样在蛀虫的贪婪下被吞噬的只剩下书法艺术的骨骼。
诗歌如此，书与书法亦然，绘画却更让人觉得艺术缺失卑怜，从顾恺之、吴道子、到齐白石、徐悲鸿，他们不曾料到，由他们创造的充满历史艺术底蕴的艺术丰碑被商业和利欲巧取贪占。
画家的担当是什么，你若把这个话题抛给“画家”，极具现实的“画家们”恰似统一了口径，在利益高于一切的时代，真正的画家和“画家们”也只能用笔诠释了他们执着于艺术的偏颇。
向钱看成了画者追逐财富与梦想的必行之路，少有艺术在某种空间显然成了弱势群体，针对不解风情的局外人而言，艺术行者是这个社会的另类，而诗书画最大的悲哀就是遭遇了不辩方向的瓶颈报复。
你写的再好却没有人垂青，你画的在精湛却无人问津，倘若诗书画真的以责任论长短，莫不如让我们先树立起一份责任，为艺术支撑起一片蓝天，还艺术一方洁净天地，相信诗书画会在涅槃中浴火重生。
王新简介
王新，笔名：谷丰，又名：王靳曦，字东轩，号翰香居士，万卷书斋主，书法家、先锋派作家，1967年6月22生于河北唐山。现任《中国艺海》网主编、中国佛学书画研究院常务秘书长、中国水墨名家书画研究院院长、中国文化信息协会会员、北京蓝森文化传媒公司艺术总监。
